『少年と自転車』

2011年/ベルギー・フランス・イタリア
監督：ジャン＝ピエール＆リュック・ダルデンヌ

児童養護施設に預けられた少年の話です。

この役を演じるトマ・ドレという少年がすごくいい。

この映画のためのオーディションで抜擢された新人だそうですが、少年時代の脆さや愛情やわけのわからなさを本当にうまく表現していると思います。

それと何度も盗まれたり盗まれかける愛車を追いかけて疾走する姿がまたいいですね。

自分を児童養護施設に預けた父親を、すげない態度で追い返されてもまた求めて傷つく少年を、週末里親になった美容師の女性が大きく包み込みます。

女性は自分の恋人との仲に亀裂が生じても少年を優先し、その気持ちは正直私には理解できませんでした。

でも、それほどこの美容師にとって少年が大切な存在になったということなのです。

そこに大きな事件が起きるのですが・・・。

ベルギーでは親と暮らせない子どもの半分は里親家庭で育ち、残りの半分は施設で暮らすのですが必ず１人１人に週末里親がつくという決まりがあるそうです。

日本では９割が施設で育ち、週末里親の普及もまだまだでしょう。

どの子どももそれぞれに信頼関係のもてる大人が必要です。

この映画の少年は、父親とはもてなかった関係を埋めてくれる存在に出会えたことで、これから変わっていくはずです。

映画のエンディングは「まさにヨーロッパ映画だなぁ」と頷く、突然の幕切れで置いてけぼりをくらいました。

宮永愛子 『なかそら』展

初めての作家さん。

古語に「なかぞら」という言葉があるそうですが、それはどっちつかずで心が落ち着かない様を意味するとのこと。
万物は全て変化を続けながら存在している、ということを象徴する自身の作品を思い描いて、宮永さんが紡ぎ出した「なかそら」という言葉。

といったことはパンフレットからわかったことですが、私は彼女が以前常温で昇華するナフタレンで作品を作ったと知って、ぜひ作品を観てみたいと思い美術館へ出かけました。
嬉しいことに今回もナフタレンを使った作品がいろいろあり、10月13日から始まってもう２ヶ月近く経つので、作品のあちこちが消えて、中には崩れ落ちているもののあります。

作品がとても繊細で、宮永さん自身もとても繊細な方なんだろうと思いますが、ちょっと狂気のようなものも感じました。
とどまることのできない作品をつくり続けるという、でも消えるだけではない形を変えるものをつくっているという強さのようなものも持っているんでしょうね。

バルトの国とスウェーデンの旅−５（カウナス）

日曜日のせいかさみしい印象だったシャウレイを１泊で出て、リトアニアの首都ヴィニリュスへ向かう途中、第二の都市カウナスに寄りました。
ガイドブックでは私にとってさして興味深い街に思えなかったのですが、ここは第二次世界大戦時に『日本のシンドラー』と呼ばれた杉原千畝が日本領事代理として赴任していたところで、「ぜひ行くように」と言う私の母に義理立てしてのことでした。

公園の紅葉がとてもきれいで、オブジェのような十字架やベンチがなんともいえない。

街の中心部のつくりはすごくわかりやすくて、大通りが１本通っていてすっきりした街並でした。

カフェでお茶すると、ケーキは量り売りでした。

このシステムいいなあと思います。

ケーキはざっくりとカットしてあり大きさがばらばらですが、ちょっとだけ甘いものが欲しいときなど小さいピースを選ぶと、おなかにもお財布にも優しい。

ちなみにこのケーキはこれでも小さい方でした。

ちなみにこのセットで190円ほど。

旧日本領事館が杉原記念館として保存されています。

記念館はちょっと山手の高級住宅街？っぽい通りにありました。

でも、これが元日本領事館？と思うほどこぢんまりとした建物です。

この建物の前に1940年当時、ポーランドからリトアニアに逃れてきたユダヤ人たちが日本の通過ビザを求めて押し寄せてきたそうです。
今の私と同年代だった杉原氏は、ビザ発給を許可しない日本の指示に背いて、結局6000人以上ものユダヤ人を救ったといわれています。

『日本のシンドラー』の話は聞いたことがありましたが、それがこのリトアニアという国での話だということはそれまで実感がありませんでした。
私が知らなくても、リトアニアでは杉原氏の功績が評価されていることは、首都ヴィリニュスに行ってもわかりました。

初めはあまり興味のなかったカウナスでしたが、歩くにはちょうどいいサイズの街でもうちょっと長居してもよかったかなぁと行ってみて思いました。
今回は残念ながら１泊もせずに、次のヴィニリュスに向かいました。

バルトの国とスウェーデンの旅−４（十字架の丘）

ラトヴィアのリーガからリトアニアのシャウレイへ、バスで移動します。

広い平地が続く中、国境はどこにあったのかわからないまま、２時間あまりでシャウレイに到着。

まずは宿を確保しようと、ガイドブックにあった大学の寮を利用したようなユースホステルへ。

珍しく英語の通じない、けどすごく陽気なおばちゃんがフロントでした。

シーズンオフなので宿には不自由しません。

２人でシェアする部屋を１人で使わせてもらっても相部屋料金でお得。

リトアニアの地方都市であるこの街にきた目的は、郊外にある『十字架の丘』です。

いつかテレビで見たことがあったのですが、こんなところにあったんですね。

十字架の丘行きのバスに乗るためバスターミナルに戻ったのですが、この日は日曜日で開いているお店もほとんどなく、人もあまり歩いていない。

普段は違うんだろうけどなんだか街の印象がものすごくさみしいものになってしまいました。

十字架の丘行きのバスは所要時間15分ほどですが、最寄りのバス停からその丘までは２kmほどあります。

人気のない１本道をずっと歩き、そしてだんだんと見えてきます。

ここはお墓ではなく、信者たちが十字架を遺し続けた結果です。

大小様々、形も様々で、どれだけの人たちの想いがこもってるのかと、実際そこに立つと鳥肌が立ちました。

入口手前に売店があって、神社で絵馬を奉納するかのように十字架が売られていたりもしますが、私は遠慮しときました。

街には人がいなかったのに、ここには観光バスの団体さんも来てました。

『ピンクルージュの軌跡』展

『アールブリュット』って聞いたことあるでしょうか。
この言葉はフランス語で、日本語では『生の芸術』といわれています。
英語で『アウトサイダー・アート』といわれたりもしています。
ウィキペディアでは「子どもや、正式な美術教育を受けずに発表する当てもないまま独自に作品を制作しつづけている者などの芸術」「狭義には知的障害者の作品をさしていうことがままある」「しかし必ずしもそうではなく、芸術作品で生計を立てたり、既存の団体に発表することなく、独学で孤独に作品を作り続けた人達、刑務所などで初めて絵画に取り組んだ人達などの作品も含むのが本来の意味である」というふうに説明されています。
私は以前からこのアールブリュットになぜかとても惹かれています。

昨日から始まった『ピンクルージュの軌跡』展は、行くとちょうどライブペインティングの最中でした。
作家の上野康幸さんが共演の尺八の演奏にとくに合わせるふうでもなく、淡々と絵の具を塗っていました。

上野さんという作家はとても興味深い方だと思います。
私とひとつ違いの、痩せ形で長身の上野さんは、作品に合わせるかのようにピンク色のトレーナーを着て、細くて長い指で丁寧に絵の具を扱い、でもどんどん塗り進めていました。
そして、作品が完成するとアトリエのスタッフの方々と緩いハイタッチをするのです。
カメラを向けられると、作品と並んで指でＶサインを作って、若干はにかんだような感じもするけれど作家らしい顔で写されていました。

上野さんが描くのはファッション雑誌から取り出したお気に入りのモチーフで、男性は一切登場しません。

そこになんらかの上野さんのこだわりがあるのでしょうが、作品自体の魅力がとても大きい作家さんです。

「あしたの箱」という小さいギャラリーは、上野さんが所属する福祉施設「アトリエコーナス」の仲間たちやスタッフの方たちでいっぱいで、激しい尺八の演奏が終わるとすごく盛り上がりました。
その反応がもうなんかピュアというか、自分が受け取ったものを素直に表現していて、なんだか泣きそうになりました。
普段私たちは周りを気にして（気にしていないつもりでも）思いきり感情のままに動くことはほとんどないと思いますが、久しぶりにそういう体験をしました。